Initiation aux prérequis du jeu corporel : la respiration, l’attention, l’observation, le silence et l’immobilité, la conscience du geste spontané ou construit, la découverte de l’espace, le travail du rythme, et les niveaux d’énergie du corps.
Exploration de la présence scénique, partant de l’état neutre jusqu’à l’identification émotionnelle et physique du personnage. Du re-jeu de la vie quotidienne à la transposition sur scène.
Découverte de la dramaturgie de la situation théâtrale : personnages, objectifs, obstacles, conflits, et développement du récit du début jusqu’à la résolution.
Plongée dans le monde du ludique : les jeux sous toutes leurs formes. Les rôles, les règles, les enjeux. Source d’amusement et de sérieux à la fois et précieux apport pour le jeu d’acteur.
Utilisation de l’improvisation théâtrale comme un outil d’écriture et de création, en se basant sur les éléments dramaturgiques de la situation. D’abord seul, puis avec l’autre.

À l’issue de la session, les participants auront développé une conscience affinée de leur corps de comédien. Ils seront en mesure d’identifier et de pratiquer sur scène le jeu de l’acteur physique, qui constituera par la suite la base de l’écriture du jeu dans les modules burlesque et clownesque.

Le jeu du théâtre comique, du rire, fait appel au corps, au rythme, à la forme, ainsi qu’à l’intensité intérieure. Dans ce jeu élargi, nous explorerons la construction de personnages aux traits accentués et de situations poussées à l’extrême.

Ce style de jeu offre à l’acteur un travail sur la liber- té, la générosité, l’imaginaire corporel et la gestion des éléments du jeu comique, tout en préservant la sincérité des émotions et en racontant l’humanité. Ce voyage est essentiel pour l’acteur et constitue une préparation précieuse pour le travail du jeu clownesque.

À l’issue de la session, les participants seront en mesure de construire des personnages et des situations dans le style burlesque et de se servir de routines basiques générant de la comédie physique et visuelle.

Voyage au pays du Clown, roi des imbéciles, à la fois touchant et drôle, oscillant entre le poétique et le grotesque. Il est celui qui ne peut dissimuler ses failles (des jambes trop longues, un gros ventre, une petite tête… un caractère timide, colérique, distrait ou maniaque…) ; démuni, il dévoile ses vulnérabilités au public et les transforme en force théâtrale, provoquant à la fois rire et émotion.

C’est un quidam qui rêve d’être star, un terrestre cherchant à s’envoler, un petit homme désireux de devenir roi. Il est tour à tour maître de ses illusions et victime de ses désillusions, pour le plus grand plaisir du spectateur. Tandis que dans le burlesque, l’image et la situation sont comiques, chez le clown, c’est avant tout le personnage lui-même qui est source de rire.

Ami est un passionné du jeu théâtral dans toutes ses formes.
Comédien, clown, enseignant, metteur-en- scène, directeur d’acteurs et coach, il est un ancien stagiaire du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et élève de l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq.

Après 5 ans auprès du Théâtre de la Jacquerie et du Laboratoire d’Écriture Comique (L.E.C.), il joue avec plusieurs compagnies (entre autres, Agitex, Drambakus) et se produit dans des cabarets et music-halls, en solo (La Marche Turque) et en duo (Hattab & Bonnefont). Comédien-clown au Rire Médecin (clowns en milieu hospitalier) depuis 28 ans, il est égale- ment membre actif de l’évolution artistique, formateur, coach et créateur/cofondateur du projet artistique du coaching.

Depuis plus de 30 ans, Ami est un pédagogue reconnu en France à l’étranger. Il enseigne le théâtre physique et visuel, la comédie physique, le jeu du clown, le masque, le bouffon, la commedia dell’arte, le conteur-mimeur et l’écriture comique.